Alex Katz - Un Diálogo - El artista en su estudio - MOCAtv

En el punto de pivote entre el expresionismo abstracto de la década de 1950 y el arte pop de la década de 1960 es el seminal Alex Katz. Durante cincuenta años, su práctica en gran parte figurativa ha abarcado la pintura, la impresión y una curiosa técnica escultórica que él llama recortes, en cada medio que aplanan, comprimen y recortan una variedad de aspectos, desde lo social a lo pastoral, mientras que comunican brillantemente la efervescencia y la vitalidad. Sentado en un sofá de su estudio de Nueva York, Katz comparte inspiraciones, metodologías e historias con Kim Heirston, a quien conoció hace veinte años en la recepción de la Galería Robert Miller. Como recuerda Heirston, Katz le pidió que posara para un retrato "con un toque de calma y un toque de timidez", en sí misma una descripción adecuada de una obra que allanó el camino para que una generación de artistas explorara los misterios y propiedades de la superficie. Ahora, Katz confía, su desafío es ver el mundo en tiempo presente, abrazar el desafío de representar a Washington Square Park como un escenario de película de alta definición, en lugar de la acuarela lluviosa e impresionista de su antaño. Entrevista realizada por Kim Heirston. Vídeo y sonido de Dream Machine Creative (Dylan Steinberg, Daniel Wills, Colin Alexander, Dan Leung). Editado por Nick Vannucci. Gracias a: Alex Katz, Alex Katz Gallery, Kim Heirston, Sophie Hyewon Hong, VAGA, Gavin Brown Enterprises, Lucy Chadwick en Gavin Brown Enterprises. Un agradecimiento especial a: Vincent Katz y Ada Katz. Todo el arte (c) Alex Katz / Licenciado por VAGA, Nueva York, NY.

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