Series

Omr El-shrif - عمر الشريف - راديو موسيقي زين Omar Sharif[a] (Arabic: عمر الشريف Egyptian Arabic pronunciation: [ˈʕomɑɾ eʃʃɪˈɾiːf], born Michel Yusef Dimitri Chalhoub[1] [miˈʃel dɪˈmitɾi ʃælˈhuːb]; 10 April 1932 – 10 July 2015) was an Egyptian actor, generally regarded as one of his country's greatest male film stars.[6][7][8] He began his career in his native country in the 1950s. He is best known for his appearances in American, British, French, and Italian productions, and has been described as "the first Egyptian and Arab to conquer Hollywood".[9][10] His career encompassed over 100 films spanning 50 years, and brought him many accolades including three Golden Globe Awards and a César Award for Best Actor. Sharif played opposite Peter O'Toole as Sherif Ali in the David Lean epic Lawrence of Arabia (1962), which earned him an Academy Award nomination for Best Supporting Actor, and portrayed the title role in Lean's Doctor Zhivago (1965), earning him the Golden Globe for Best Actor – Motion Picture Drama. He continued to play romantic leads, in films like Funny Girl (1968) and The Tamarind Seed (1974), and historical figures like the eponymous characters in Genghis Khan (1965), The Mamelukes (1965) and Che! (1969). His acting career continued well into old age, with a well-received turn as a Muslim Turkish immigrant in the French film Monsieur Ibrahim (2003). He made his final film appearance in 2015, the year of his death. Sharif spoke five languages:[11][12] Arabic, English, French, Italian and Spanish.[13] He bridled at travel restrictions imposed by the government of Egyptian president Gamal Abdel Nasser, leading to self-exile in Europe. He was a lifelong horse racing enthusiast, and at one time ranked among the world's top contract bridge players. He was the recipient of high civil honors from multiple countries, including the Egyptian Order of Merit and the French Legion of Honour. He was one of only 25 grantees of UNESCO's Sergei Eisenstein Medal, in recognition of his significant contributions to world film and cultural diversity.[14] Early life Sharif was born Michel Yusef Dimitri Chalhoub (Arabic: ميشيل يوسف ديمتري شلهوب ) in Alexandria, Kingdom of Egypt (now Republic of Egypt),[15][16] to a Melkite Greek Catholic family. Although most sources claim he was of Syrian and Lebanese descent,[17][18][19] Sharif stated in interviews that all of his ancestors were of Syrian descent,[20] making him and his family members of the Antiochian Greek Christian minority (also known as Rūm).[21] He adopted the surname Sharif, meaning "noble" or "nobleman" in Arabic, after he was picked by Egyptian director Youssef Chahine to star in his film The Blazing Sun. He later converted to Islam and changed his name legally in order to marry Faten Hamama.[22][23] His father, Yusef Chalhoub, a precious-woods merchant, moved to the port city of Alexandria with his mother in the early 20th century from Zahlé.[24][25] Sharif was later born in Alexandria.[25] His family moved to Cairo when he was four.[26] His mother, Claire Saada, was a noted society hostess, in whose house Egypt's King Farouk was a regular visitor prior to his deposition in 1952.[27] In his youth, Sharif studied at Victoria College, Alexandria, where he showed a talent for languages, He befriended fellow actor Ahmed Ramzy and Youssef Chahine in school. He later graduated from Cairo University with a degree in mathematics and physics.[28] He worked for a while in his father's precious wood business before beginning his acting career in Egypt. In 1955, he adopted the stage name "Omar Sharif".[28][29] He married fellow Egyptian actress Faten Hamama.[30][31] It has been widely reported that Sharif studied acting at the Royal Academy of Dramatic Art in London,[27][28] but the academy told Al Jazeera that this was not true.[32] Acting career Egyptian film star Sharif began his acting career in Egypt with a role in The Blazing Sun (1954). He was also in The Devil of the Desert (1954). He quickly rose to stardom, appearing in Our Beautiful Days (1955), The Lebanese Mission (1956) (a French film), Struggle in the Pier (1956), Sleepless (1957), Land of Peace (1957), Goha (1958) (a Tunisian film that marked the debut of Claudia Cardinale). Sharif in There is a Man in Our House (1961) He also starred in Struggle on the Nile (1958), Sayyidat al-Qasr (1958), A Beginning and an End (1960), A Rumor of Love (1960), and the Anna Karenina adaptation The River of Love by Ezz El-Dine Zulficar (1960). He and his wife co-starred in several films as romantic leads. Sharif achieved success through other movies like Struggle on the Nile (1959), A Rumor of Love (1960), and There Is a Man in Our House (1961), which made him a huge competitor to Salah Zulfikar, Shoukry Sarhan and Rushdy Abaza, the Egyptian cinema giants at the time.[33] Lawrence of Arabia Sharif's first English-language role was that of the fictitious Sherif Ali in David Lean's historical epic Lawrence of Arabia in 1962. Sharif was given the role when Dilip Kumar turned it down, Horst Buchholz proved unavailable and Maurice Ronet could not use the contact lenses necessary to hide his eyes.[34] Casting Sharif in what is now considered one of the "most demanding supporting roles in Hollywood history" was both complex and risky as he was virtually unknown at the time outside Egypt. However, as historian Steven Charles Caton notes, Lean insisted on using ethnic actors when possible to make the film authentic.[35]: 56  Sharif would later use his ambiguous ethnicity in other films: "I spoke French, Greek, Italian, Spanish and even Arabic", he said.[36] As Sharif noted, his accent enabled him to "play the role of a foreigner without anyone knowing exactly where I came from", which he stated proved highly successful throughout his career.[35]: 56  To secure the role, Sharif had to sign a seven-film contract with Columbia at $50,000 a film.[37] Lawrence-of-Arabia-3 Sharif and Anthony Quinn in Lawrence of Arabia (1962) Lawrence of Arabia was a box office and critical sensation. Sharif's performance earned him an Academy Award for Best Supporting Actor nomination and a Golden Globe Award for Best Supporting Actor – Motion Picture, as well as a shared Golden Globe Award for New Star of the Year – Actor.[38][39] Sharif went on to star in another Hollywood film, Anthony Mann's The Fall of the Roman Empire (1964) where he played the support role of Sohaemus of Armenia. Sharif was third-billed in Columbia's Behold a Pale Horse (1964), playing a priest in the Spanish Civil War alongside Gregory Peck and Anthony Quinn. Director Fred Zinnemann said he chose Sharif partly on the suggestion of David Lean. "He said he was an absolutely marvellous actor, 'If you possibly can, take a look at him.'"[40] Film historian Richard Schickel wrote that Sharif gave a "truly wonderful performance", especially noteworthy because of his totally different role in Lawrence of Arabia: "It is hard to believe that the priest and the sheik are played by the same man".[41] The film, like Fall of the Roman Empire, was a commercial disappointment.[42] Sharif was one of many stars in MGM's The Yellow Rolls-Royce (1964), playing a Yugoslav wartime patriot; the movie was a hit. He had his first lead role in a Hollywood film when he was cast in the title part of Genghis Khan (1965). Produced by Irving Allen and directed by Henry Levin for Columbia, the $4.5 million epic was a box office disappointment. He had a supporting role in a French Marco Polo biopic, Marco the Magnificent (1965), starring Buchholz and Quinn. Doctor Zhivago While making Genghis Khan, Sharif heard that Lean was making Doctor Zhivago (1965), an adaptation of Boris Pasternak's 1957 novel.[43] Sharif was a fan of the novel and lobbied for one of the supporting roles, but Lean decided instead to cast him in the lead as Yuri Zhivago, a poet and physician.[44] Film historian Constantine Santas explained that Lean intended the film to be a poetic portrayal of the period, with large vistas of landscapes combined with a powerful score by Maurice Jarre. He noted that Sharif's role is "passive", his eyes reflecting "reality" which then become "the mirror of reality we ourselves see".[45] With Geraldine Chaplin in Doctor Zhivago (1965). In a commentary on the DVD (2001 edition), Sharif described Lean's style of directing as similar to a general commanding an army.[45]: xxviii  The film was a huge hit. For his performance, Sharif won a Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama.[46] Doctor Zhivago remains one of the top ten highest-grossing films of all time after adjusting for inflation.[47] Sharif followed it with a cameo in The Poppy Is Also a Flower (1966). He was reunited with Lawrence co-star Peter O'Toole and producer Sam Spiegel for The Night of the Generals (1967). His fourth movie for Columbia, Sharif played a German officer in World War II. The film was not a success, nor was the Italian-French fairytale More Than a Miracle (1967), despite featuring Sophia Loren as co-star. Funny Girl Sharif was also praised for his portrayal of Nicky Arnstein in Funny Girl (1968) for Columbia Pictures. He portrayed the husband of Fanny Brice, played by Barbra Streisand in her first film role. His decision to work alongside Streisand angered Egypt's government because she was a vocal supporter of the State of Israel,[48] and the country condemned the film. It was also "immediately banned" in numerous Arab nations.[49]: 48  Streisand herself jokingly responded, "You think Cairo was upset? You should've seen the letter I got from my Aunt Rose!"[50] Sharif and Streisand became romantically involved during the filming.[49]: 18  He admitted later that he did not find Streisand attractive at first, but her appeal soon overwhelmed him: "About a week from the moment I met her", he recalled, "I was madly in love with her. I thought she was the most gorgeous girl I'd ever seen in my life...I found her physically beautiful, and I started lusting after this woman."[49]: 48 [51] Other films The Mamelukes (1965), an Egyptian epic film with Nabila Ebeid and Emad Hamdy was not a hit in Egyptian box office despite being his first in Egyptian cinema since There is a Man in Our House (1961). Sharif co-starred with Catherine Deneuve in Mayerling (1968), and the following year was reunited with Gregory Peck in the western, Mackenna's Gold (1969), an unsuccessful attempt to repeat the success of The Guns of Navarone (1961). At 20th Century Fox he played Che Guevara in Che! which flopped at the box office. The Appointment (1969) teamed Sharif with Anouk Aimée and director Sidney Lumet but was not a hit. James Clavell's The Last Valley (1971) was a huge flop, despite co-starring Michael Caine.[52] The Horsemen (1971), directed by John Frankenheimer and the last film under his Columbia contract, also performed poorly at the box office.[53] Sharif later said, "What killed my career was appearing in a succession of films you wouldn't turn down. They were by good directors, but they were bad films." He specifically referenced Behold a Pale Horse, The Appointment and The Horsemen.[37] The Burglars (1971), a French crime film with Jean-Paul Belmondo and Dyan Cannon was a huge hit in France but little seen in the English speaking world.[54] Sharif played Captain Nemo for European TV in an adaptation of Mysterious Island (1973). He appeared in a romantic thriller alongside Julie Andrews for Blake Edwards, The Tamarind Seed (1974); it did well at the box office and the critics gave good reviews. He then supported Richard Harris and David Hemmings in a thriller, Juggernaut (1974). Sharif reprised the role of Nick Arnstein in the sequel to Funny Girl, Funny Lady, in 1975.[55] He starred in a West German thriller Crime and Passion (1976) and had a cameo in Edwards' The Pink Panther Strikes Again (1976). Sharif had a small role in Ashanti (1979) and a bigger one in Bloodline (1979), starring Audrey Hepburn. "I lost money on gambling, buying horses, things like that", he later said. "So I made those movies which I knew were rubbish... I'd call my agent and tell him to accept any part, just to bail myself out."[37] 1980s Sharif had a lead part in a spy spoof, S*H*E (1980) and was second-billed (after James Coburn) in The Baltimore Bullet (1980). He had supporting parts in a Chevy Chase comedy Oh! Heavenly Dog (1981) and a Ryan O'Neal thriller Green Ice (1981) (which was made in the 1970s), and a small role in the comedy Top Secret! (1984). Omar_around_1973 Sharif in 1983 He appeared on stage in a production of The Sleeping Prince in 1983, saying he "appeared in the bad films of great directors".[56] Sharif worked steadily in television, appearing in Pleasure Palace (1981), Peter the Great (1986), and Anastasia: The Mystery of Anna (1986) (as Nicholas II of Russia). He had supporting parts in Grand Larceny (1987) and The Possessed (1988). His first notable credit in a while was Mountains of the Moon (1990) but Sharif's part was only small. He was the subject of This Is Your Life in 1989, when he was surprised by Michael Aspel outside his Paris apartment. 1990s Sharif was reunited with O'Toole again in The Rainbow Thief (1990). He went to Egypt for War in the Land of Egypt (1991) and France for Mayrig (1991) with Claudia Cardinale, an autobiographical tale for Henri Verneuil. The latter was popular enough for a sequel, 588 rue paradis (1992). Sharif could also be seen in Memories of Midnight (1991), Beyond Justice (1992), Catherine the Great (as Alexei Razumovsky), Gulliver's Travels (1996), Heaven Before I Die (1997), and Mysteries of Egypt (1998). Omar_Sharif_01 Sharif in 1993 In 1996, Sharif starred in the documentary Lebanon...Imprisoned Splendour. The documentary was written and directed by Lebanese-Australian director Daizy Gedeon, who approached Sharif for the project because she wanted someone 'remarkable' to help her tell the true story of Lebanon: a country which, at the time, was still shrouded in the fog of its Civil War.[57] In the film, Sharif shares personal stories of his upbringing, and recites the poetry of famous Lebanese poet Khalil Gibran. He had his first decent role in a big Hollywood film in a long time with The 13th Warrior (1999). The outcome of the film's production disappointed Sharif so much that he temporarily retired from film acting, not taking a role in another major film until 2003's Monsieur Ibrahim: I said to myself, 'Let us stop this nonsense, these meal tickets that we do because it pays well.' I thought, 'Unless I find a stupendous film that I love and that makes me want to leave home to do, I will stop.' Bad pictures are very humiliating, I was really sick. It is terrifying to have to do the dialogue from bad scripts, to face a director who does not know what he is doing, in a film so bad that it is not even worth exploring."[58] Monsieur Ibrahim and later films Sharif did have a small role in The Parole Officer (2001). In 2003 he said, "I went 25 years without making a good film."[37] Omar Sharif receiving the Golden Lion at the Venice Film Festival (2003) In 2003, Sharif received acclaim for his leading role in Monsieur Ibrahim, a French-language film adaptation of the novel Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, as a Muslim Turkish merchant who becomes a father figure for a Jewish boy.[59][60] For this performance, Sharif received the César Award for Best Actor.[61] Sharif said of the film: It has nice big chunks of dialogue, which is what I like to do, rather than riding horses or camels. I'd turned down everything and stopped working for four years. I said, 'I'm going to stop doing that rubbish and keep some dignity.' But when I read the script for 'Monsieur Ibrahim,' I phoned the producers immediately. I said, 'Hang on, I'm coming, wait for me.' My problem is finding parts. When you're young and successful, they write or adapt parts for you. But when you're an old chap, let's be frank, you don't sell tickets anymore. If they need an old Englishman, American or Italian, there are plenty of actors around. So what's open for me? Old Arabs. And that's what I play in this film.[37] Sharif's later film roles included performances in Hidalgo (2004), Imperium: Saint Peter (2005) playing the title role for Italian television, One Night with the King (2005) (again with O'Toole), and 10,000 BC (2008) as the narrator. Flickr_-_nicogenin_-_66ème_Festival_de_Venise_(Mostra)_(25) Sharif with Basma (left) and Cyrine Abdelnour attending the screening of The Traveller in Venice Film Festival in 2009 Sharif was seen in The Ten Commandments (2006). Also in 2006, Sharif played the artist Hans Canon in The Crown Prince, a film about Rudolf, the 19th century crown prince of the Austro-Hungarian Empire. In Egypt, he starred in Hassan and Marcus (2008) with Adel Emam and was in The Traveller (2009). He had support roles in The Last Templar (2009) and Rock the Casbah (2013).[62] Sharif's final role was as lead actor in the short science education film 1001 Inventions and the World of Ibn Al-Haytham, which was directed by Ahmed Salim and was released as part of the United Nations' International Year of Light campaign, operated by UNESCO.[63][64] Contract bridge career Sharif said bridge was his personal passion and at one time was ranked among the world's top 50 contract bridge players. At the 1964 World Bridge Olympiad he represented the United Arab Republic bridge squad and in 1968 he was playing captain of the Egyptian team in the Olympiad.[65] Sharif playing contract bridge in the Netherlands, 1967. In 1967 he formed the Omar Sharif Bridge Circus to showcase bridge to the world and invited professional players including members of the Italian Blue team, which won 16 World championship titles, to tour and promote the game via exhibition matches including one watched by the Shah of Iran.[66] Touring through Europe, the Circus attracted thousands of spectators who watched the matches via Bridge-O-Rama, a new technology (and predecessor to the modern-day VuGraph) that displayed bidding and cardplay on television monitors. Players included Benito Garozzo (considered by many as the greatest bridge player of all time), plus his Italian compatriots Pietro Forquet and Giorgio Belladonna and Frenchman Claude Delmouly. In 1970, Sharif and the circus went to London's famous Piccadilly Hotel for an 80-rubber match against British experts Jeremy Flint and Jonathan Cansino. The stakes were £1 per point, huge stakes even by today's standards. The event was to present bridge as a rich, exciting spectacle and to break through into television to bring the game within the reach of millions. The Circus ultimately won the match by 5,470 points, but Sharif still incurred a net loss after paying all related expenses. The Circus, under the management of Mike Ledeen, toured Canada and the U.S. in 1970–71. Sharif's team joined with the Dallas Aces for a seven-city tour of Chicago, Winnipeg, Los Angeles, Minneapolis–St. Paul, Dallas, Detroit and Philadelphia. In each city, a team of local experts participated in the exhibition. Gregory Peck and Omar Sharif playing bridge on the set of MacKenna's Gold, 1969. In 1975, sponsored by the Lancia division of Fiat, Sharif and members of the Italian Blue Team faced off in four challenge matches against American teams. Sharif's team won in Chicago, but was defeated in New York, Los Angeles and Miami. The Omar Sharif World Individual Championship held in 1990 offered the largest total purse ($200,000) in the history of bridge.[67][68] In 1997, he was a member of the Committee of Honour for the Bermuda Bowl on the first time it was held in an Arab country, Tunisia. He competed in a transnational team (with French, German and Lebanese players) and finished 11th. In 1999 he played in a French senior team at the European Championships in Malta, finishing second. In 2000 at Maastricht, he joined Egypt's senior team, finishing in ninth place.[69] With Charles Goren and later Tannah Hirsch, Sharif contributed to a syndicated newspaper bridge column for the Chicago Tribune.[70] He was also both the author and co-author of several books on bridge and licensed his name to a bridge video game, Omar Sharif Bridge, initially released in an MS-DOS version and Amiga version in 1992 and is still sold in Windows and mobile platform versions.[71] He was also the hand analyst commentator for the Epson worldwide bridge contests. Sharif was a regular in casinos in France.[72] By 2000 Sharif had stopped playing bridge entirely. Having once proudly declared the game his passion, he now considered it an addiction: "I didn't want to be a slave to any passion anymore. I gave up card playing altogether, even bridge and gambling." Sharif, however, continued to license his name to bridge software games, and co-authored a book with bridge writer David Bird, "Omar Sharif Talks Bridge". Written in 2004, it includes some of his most famous deals and bridge stories.
نجيب الريحاني - راديو موسيقي زين نجيب إلياس ريحانة الشهير باسم نجيب الريحاني (21 كانون الثاني (يناير) 1889م \ 20 جُمادى الأولى 1306هـ - 8 حُزيران (يونيو) 1949م \ 12 شعبان 1368هـ)، هو ممثل فُكاهي مصري، يُعد أحد أبرز رُوَّاد المسرح والسينما في الوطن العربي عمومًا ومصر خصوصًا، ومن أشهر الكوميديين في تاريخ الفنون المرئيَّة العربيَّة. وُلد في حي باب الشعريَّة بِمدينة القاهرة في زمن الخديويَّة، لِأبٍ عراقيٍّ كلدانيّ من مدينة الموصل يُدعى «إلياس ريحانة»، كان يعمل بِتجارة الخيل، فاستقر به الحال في القاهرة لِيتزوَّج امرأةً مصريَّة قبطيَّة أنجب منها ثلاثة أبناء منهم نجيب. تلقَّى الريحاني تعليمه في مدرسة الفرير (بالفرنسية: Les Frères)‏ الفرنسيَّة بالقاهرة، وفيها تجلَّت موهبته التمثيليَّة المُبكرة، فانضمَّ إلى فريق التمثيل المدرسيّ، واشتهر بين مُعلميه بقُدرته على إلقاء الشعر العربي، حيثُ كان من أشد المُعجبين بالمُتنبي وأبي العلاء المعرِّي، كما أحب الأعمال الأدبيَّة والمسرحيَّة الفرنسيَّة. بعد إتمامه دراسته، عمل مُوظفًا بسيطًا في شركةٍ لِإنتاج السُكَّر في صعيد مصر، وكان لِتجربته هذه أثرٌ على العديد من مسرحياته وأفلامه السينمائيَّة لاحقًا، وعاش لِفترةٍ مُتنقلًا بين القاهرة والصعيد. وفي أواخر العقد الثاني من القرن العشرين الميلاديّ أسس مع صديق عُمره بديع خيري فرقةً مسرحيَّة عملت على نقل الكثير من المسرحيَّات الكوميديَّة الفرنسيَّة إلى اللُغة العربيَّة، وعُرضت على مُختلف المسارح في مصر وأرجاء واسعة من الوطن العربي، قبل أن يُحوَّل قسمٌ منها إلى أفلامٍ سينمائيَّة مع بداية الإنتاج السينمائي في مصر. تزوَّج الريحاني امرأةً لُبنانيَّة تُدعى بديعة مصابني تعرَّف إليها أثناء إحدى عُروضه في لُبنان، واصطحبها معهُ إلى مصر حيثُ افتتحت ملهىً خاصًا بها اشتهر باسم «كازينو بديعة»، كما أسست فرقتها المسرحيَّة الخاصَّة كذلك التي عُرفت باسم «فرقة بديعة مصابني» والتي اكتشفت العديد من المواهب التمثيليَّة في مصر. انفصل الريحاني عن بديعة مصابني في وقتٍ لاحق، ليتزوَّج بامرأةٍ ألمانيَّة هي «لوسي دي فرناي» وأنجب منها ابنته الوحيدة. أُصيب الريحاني في أواخر أيَّامه بِمرض التيفوئيد الذي أثَّر سلبًا على صحَّة رئتيه وقلبه، وفي يوم 8 حُزيران (يونيو) 1949م المُوافق فيه 12 شعبان 1368هـ، تُوفي الريحاني في المُستشفى اليُوناني بِحي العبَّاسيَّة بِالقاهرة، ولمَّا يختتم تصوير آخر أفلامه، ألا وهو «غزل البنات»، وكان لهُ من العُمر 60 سنة. ترك نجيب الريحاني بصمةً كبيرةً على المسرح العربي والسينما العربيَّة، حتَّى لُقِّب بِـ«زعيم المسرح الفُكاهي» في مصر وسائر الوطن العربي، ويرجع إليه الفضل في تطوير المسرح والفن الكوميدي في مصر، وربطه بالواقع والحياة اليوميَّة في البلاد بعد أن كان قبلًا شديد التقليد للمسارح الأوروپيَّة، ويُعرف عنه قوله (في خليطٍ من اللهجة المصريَّة العاميَّة واللُغة العربيَّة الفُصحى): «عايزين مسرح مصري، مسرح ابن بلد، فيه ريحة "الطعميَّة" و"المُلوخيَّة"، مش ريحة "البطاطس المسلوق" و"البُفتيك"... مسرح نتكلَّم عليه اللُغة التي يفهمها الفلَّاح والعامل ورجل الشارع، ونُقدِّم لهُ ما يُحب أن يسمعهُ ويراه...». وكان لِلريحاني وأُسلوبه التمثيلي تأثيرٌ على العديد من المُمثلين اللاحقين، منهم فُؤاد المُهندس الذي اعترف بتأثير أُسلوب الريحاني عليه وعلى منهجه التمثيلي. وقد أدَّى دور الريحاني عدَّة مُمثلين في عدَّة مُسلسلات تلفزيونيَّة تحدثت عن بدايات الفن المسرحي والسينمائي في مصر والوطن العربي.
خواطر الشيخ الشعراوي رحمه الله - راديو موسيقي زين فضيلة الشيخ محمد متولي الشعراوي علم بارز من أعلام الدعوة الإسلامية ، وإمام فرض نفسه ، وحفر لها في ذاكرة التاريخ مكاناً بارزاً كواحد من كبار المفسرين ، وكصاحب أول تفسير شفوي كامل للقرآن الكريم ، وأول من قدم علم الرازي والطبري والقرطبي وابن كثير وغيرهم سهلاً ميسوراً تتسابق إلى سماعه العوام قبل العلماء ، والعلماء قبل العوام . مولده - ولد الشعراوي يوم 15 أبريل عام 1911م ، بقرية "دقادوس" ، مركز ميت غمر ، بمحافظة الدقهلية ، بجمهورية مصر العربية . - حفظ القرآن الكريم وهو في سن الحادية عشرة ، والتحق بمعهد الزقازيق الديني الابتدائي ، ثم الإعدادي ، فالثانوي . - حصل على شهادة العالمية من كلية اللغة العربية بالقاهرة سنة 1941م . - عين مدرساً بالمعهد الديني بطنطا ، ثم انتقل إلى الزقازيق ثم إلى الاسكندرية ، واستمر تدريسه مدة ثلاث سنوات فقط ، سافر بعدها إلى السعودية ضمن البعثة الأزهرية - ليعمل أستاذاً للشريعة بجامعة أم القرى بمكة المكرمة سنة 1950م ، وفي عام 1963م حدث خلاف بين جمال عبدالناصر والملك سعود سُحِبت على إثره البعثة الأزهرية ، فعاد إلى مصر ، وتولى منصب مدير مكتب شيخ الأزهر الشيخ حسن مأمون . - وسافر الشيخ مرة أخرى إلى الجزائر رئيساً لبعثة الأزهر ، وبقي بها مدرساً لمدة سبع سنوات ، قبل أن يعود إلى مصر ويتولى منصب مدير أوقاف محافظة الغربية ، ثم بعد ذلك وكيلاً للأزهر الشريف . - في سنة 1976م اختير وزيراً للأوقاف في وزارة ممدوح سالم ، ولكن وقع خلاف بينه وبين السادات "رئيس الجمهورية" فترك الوزارة ، وسافر إلى السعودية ولم يعد إلا بعد مقتل السادات سنة 1981م . نور على نور عرف الناس الشيخ الشعراوي ، وتوثقت صلتهم به ، ومحبتهم له من خلال البرنامج التلفزيوني "نور على نور" وهو الذي كان يفسر فيه كتاب الله العزيز ، وقد بدأ هذا البرنامج في السبعينات من هذا القرن ، ومن خلاله ذاع صيت الشعراوي في مصر والعالم العربي والإسلامي ، ومن التليفزيون المصري انتقل البرنامج إلى إذاعات وتليفزيونات العالم الإسلامي كله تقريباً . كان الشعراوي في تفسيره للقرآن آية من آيات الله ، وكان إذا جلس يفسر كأن كلامه حبات لؤلؤ انفرطت من سلكها فهي تنحدر متتابعة في سهولة ويسر . غواص معانٍ كان - رحمه الله - في تفسيره كأنه غوَّاصٌ يغوص في بحار المعاني والخواطر ، ليستخرج الدرر والجواهر ، فإذا سمعت عباراته ، وتتبّعْت إشاراته ، ولاَمَسَتْ شغافَ قلبك خواطرُه الذكية ، وحرّكت خلجات نفسك روحانياتُه الزكية قلتَ : إنه لَقِن معلَّم ، أو فَطِنٌ مُفَهَّم ، لا يكاد كلامه يخفى على سامعه مهما كان مستواه في العلم ، أو قدرته على الفهم ، فهو كما قيل السهل الممتنع . وعلى رغم أن علم التفسير علمٌ دقيق ، وغالباً ما يُقدم في قوالب صارمة ، ولغة صعبة عالية ، إلا أن الشعراوي نجح في تقريب الجمل المنطقية العويصة ، والمسائل النحوية الدقيقة ، وكذلك المعاني الإشارية المُحلِّقة ، ووصل بذلك كله إلى أفهام سامعيه ، حتى باتت أحاديثه قريبة جداً من الناس في البيوت ، والمساجد التي ينتقل فيها من أقصى مصر إلى أقصاها ، حتى صار الناس ينتظرون موعد برنامجه ليستمتعوا بسماع تفسيره المبارك . لقد عاش الشعراوي مع القرآن يعلمه للناس ويتعلم منه ، ويؤدب الناس ويتأدب معهم ، فتخلَّق بأخلاقه ، وتأدب بآدابه ، فعاش - رحمه الله - بسيطاً متواضعاً ، رغم سعة شهرته ، واحتفاء الملوك والأمراء والوجهاء والكبراء به ، وكان يحيى حياة بسيطة على طريقة سراة الفلاحين . كان الشيخ مألوفاً محبوباً ، يألفه الناس ويحبونه لصفاء نفسه ، ولطف معشره ، وحسن دعابته مع مهابة العلماء ووقارهم . كان الشعراوي واسع الثراء ، كثير الإنفاق في سبيل الله تعالى - حتى إنه تبرع مرة بمليون جنيه مصري للمعاهد الأزهرية . وما زال الشيخ الشعراوي مستمراً في التفسير إلى أواخر حياته ، وقبيل أن يمنعه المرض الذي عانى منه قبل وفاته بخمسة عشر شهراً . وفاة الشيخ وفي صباح الأربعاء 22 صفر 1419هـ الموافق 17/6/1998م انتقلت الروح إلى باريها ، وفقدت الأمة علماً آخر من أعلامها البارزين . وانتهز الصوفية محبة الناس للشعراوي فأقاموا له مقاماً في محافظة الدقهلية ، وزعموا أنه كان من أكابر أئمة الطريقة . ومحبي الأولياء ، ومقبلي الأعتاب . رحم الله الشعراوي ، وعفا عنه ، وجازاه عن القرآن خيراً ، وعوض المسلمين خيراً منه . آمين .
المسرح القومي المصري - راديو موسيقي زين المسرح القومي المصري - راديو موسيقي زين .المسرح القـومى المصـرى هو أحد مسارح القاهرة ، ويقع في منطقة الأزبكية وتم تأسيسه بأمر من الخديوي إسماعيل عام 1869. ويعد المسرح القومى من العلامات الثقافية المصرية منذ بدأ نشاطه في الخمسينيات وقدم روائع المسرح العالمى ثم أعيد افتتاحه عام 1986. تاريخ المسرح يشرف المسرح القومي بالقاهرة على حديقة الأزبكية ، أحد أقدم مواقع القاهرة المملوكية التي يرجع تاريخها إلى القرن الخامس عشر الميلادي ، اتخذها المماليك موقعاً لإقامة القصور وأماكن اللهو حول البركة التي كانت تحوطها آنذاك. وبمجيء نابليون بونابرت مع الحملة الفرنسية 1799 ـ 1801 شاهد في الحديقة لاعبي خيال الظل المنتشرين هناك ، فقرر إنشاء مسرح للترفيه عن جنوده ، وبعد رحيل الحملة وتولي محمد علي حكم مصر ، أمر بتجفيف البركة وتحويلها إلى حديقة عامة، ثم قام الخديوي إسماعيل في معرض نشاطه لافتتاح قناة السويس عام 1869 ببناء مبنى في الطرف الجنوبي من الحديقة خصصه للمسرح الكوميدي الفرنسي «الكوميدي فرانسيز» بجوار مبنى الأوبرا الذي أُنشِيء في العام ذاته بهدف استقبال الوفود المشاركة في احتفالاته الأسطورية بافتتاح القناة. وعلى «تياترو» الأزبكية تأسس فيما بعد أول مسرح مصري، حيث شهد هذا المسرح عام 1885 أول موسم مسرحي لفرقة أبو خليل القباني بالقاهرة، كما قدمت فرقة إسكندر فرح وبطلها سلامة حجازي أشهر أعمالها من عام 1891 إلى 1905. وكان عام 1905 هو أول موسم لفرقة الشيخ سلامة حجازي. وفيما بعد تزايدت الدعوة لإنشاء مسرح وطني وسط مطالبات بخروج قوات الاحتلال الإنجليزي عن مصر بعد الحرب العالمية الأولى، وبالفعل يتأسس «المسرح الوطني» عام 1921 في مبنى «تياترو» الخديوي بحديقة الأزبكية حيث بدأ في عرض أربع مسرحيات يومية. وفي عام 1935 أنشئت الفرقة القومية المصرية بقيادة الشاعر خليل مطران لتقديم عروضها على خشبة المسرح الوطني، إلا أنه تم حلها في عام 1942 لتقديمها أعمالا ضد الاحتلال. المسرح القومي حديثا بقيام ثورة 23 يوليو عام 1952 التي طردت الاستعمار، وأنهت الحكم الملكي في البلاد، تحوَّل اسمه إلى «المسرح القومي»، وتأسست به فرقتان مسرحيتان هما «الفرقة القومية المصرية»، و«فرقة المسرح المصري الحديث».. في وقت شهد فيه المسرح رواجا غير مسبوق بفضل كوكبة من الكتاب المسرحيين والمبدعين الذين دشنوا مرحلة جادة وجديدة في تاريخ المسرح المصري أبدعها زخم الخمسينات والحلم الثوري، وكان من بينهم: يوسف إدريس ، ونعمان عاشور ، وسعد الدين وهبة ، وألفريد فرج ، ولطفي الخولي ، ومن المخرجين عبد الرحيم الزرقاني ، وسعد أردش ، ونبيل الألفي ، وكرم مطاوع، وتألق عمالقة تمثيل المسرح على خشبته وفي مقدمتهم سيدة المسرح العربي الفنانة سميحة أيوب ، وعبد الله غيث ، وحمدي غيث ، وشفيق نور الدين ، وحمدي أحمد ، وغيرهم. وفي السنوات الأخيرة شهدت عروض المسرح القومي إقبالا جماهيريا عبر مشاركة فنانين كباراً في عروضه التي يبرز منها مسرحية «أهلا يا بكوات» بطولة حسين فهمي وعزت العلايلي ، ومسرحية «الملك لير» بطولة الفنان يحيى الفخراني التي عرضها المسرح في العام الماضي. مبنى المسرح يُعَد مبنى المسرح القومي مبنى أثرياً يغلب على مواد بنائه الخشب ، ويتميز مبناه بجمال التصميم الداخلي وروعة الديكور الذي لا يزال يحتفظ برونقه. ويتكون من قاعة كبيرة تحمل اسم جورج أبيض أحد رواد المسرح المصري في الأربعينيات، فضلا عن قاعة صغيرة تحمل اسم المخرج المسرحي والممثل عبد الرحيم الزرقاني. وقاعة صغيرة خاصة بالملابس وأجهزة الإضاءة ، ومكاتب إدارية خاصة بهيئة رئاسة المسرح، ومسرح الشباب أيضا. وتقول مصادر ثقافية أن المسؤولين عن المسرح سبق أن تقدموا بالعديد من الشكاوى لعدة جهات لحماية مبنى المسرح من العشوائيات المحيطة به، حيث أصبح المكان في السنوات الأخيرة مرتعاً للباعة الجائلين، في وقت صار فيه المبنى الأثري محشوراً بين كوبري الأزهر، ومبنى جراج العتبة الذي يضم محطة مركزية للحافلات، وكانت وزارة الثقافة تخطط لتجديد المسرح كمبنى أثري في مجمل التطويرات التي من المفترض أن تطال منطقة القاهرة الفاطمية. حريق المسرح القومى عام 2008 شب حريق في صالة العرض بالمسرح القومى مساء يوم 27 سبتمبر 2008 في وقت كان يسود فيه الهدوء التام مع استعداد المصريين لتناول طعام الإفطار بعد غروب الشمس. وقالت مصدر بالإدارة العامة للدفاع المدني والإطفاء إن النيران بدأت في الاشتعال في نحو الخامسة وخمس وثلاثين دقيقة بتوقيت القاهرة وبدأت بستارة المسرح واستمرت نحو ساعتين وأضاف أن أكثر من 30 سيارة إطفاء انتقلت إلى المسرح المشتعل الذي يقع في ميدان العتبة حيث توجد الإدارة الرئيسية للحماية المدنية بالعاصمة.